Por David Moñino

Una mujer, con el único oficio de madre y bebedora de vino de taberna, lleva a su hijo a clases de piano. Mientras se sucede una de las clases, una mujer es asesinada en la taberna de abajo, llegando su grito mortuorio hasta los oídos de la profesora, del niño y de ella misma.

A partir de este momento, su ansia es encontrar el motivo de la muerte de la mujer, pero sin hacer nada al respecto. Se entrega a las mentiras o verdades de un desconocido que, todos los días a la misma hora, le cuenta lo que puede de la muerte de la víctima. El porqué, el cómo…, haciendo que ella misma se identifique con esa muerte, y enamorándose, durante el proceso, del desconocido narrador. Pero es este un amor imposible, adúltero en consecuencia, y que no llega nunca a consumarse.

Moderato Cantabile es la historia de la desazón de una mujer, sin marido aparente, pero evidente, con un niño de relleno. Contrasta el título alegre, del movimiento de piano, con una historia triste. Marguerite Duras nos introduce en una trama que parece conducir a algún sitio, y lo único que hace es dar vueltas en un sinsentido de comparaciones, entre la historia de una muerte, y los anhelos de la protagonista. No sabemos en ningún momento ni quién es ella, ni quién es él.

La novela corta que comprende la historia sigue un estilo cargado de romanticismo. La forma es la natural, aunque atrae al lector con la suavidad de un poema. Las descripciones no cuentan mucho, pero el ambiente queda definido como un conglomerado de sensaciones ligeras, que rozan los sentidos del espíritu.

Es un ejemplo de cómo crear una historia con personajes sin trasfondo, sin profundidad narrativa, aunque algo lírica, pero con una gran carga de sentimientos. Uno se ahoga con ellos mientras lee, pero después cada uno es como un soplo de aire que nos eleva por encima del agua. Nos llega el entendimiento tras la incomprensión. Los personajes son familiares y a la vez desconocidos.

Deja un sabor de boca algo extraño, una sensación del incompleto. Como un puerto de humedad en medio del desierto.

La considero de lectura recomendable por el valor literario que tiene, como obra en sí. Me refiero a la nouveau roman, estilo literario dentro del cual puede enmarcarse. Y por supuesto, también, al ambiente gris en el que nos envuelve la autora durante la lectura.

Marguerite Duras, que ha vivido la mayor parte del siglo XX (1914 – 1996), se consagró como escritora mucho antes de escribir esta novela. Sin embargo no fue hasta entonces que consiguió un puesto en el panorama literario de la época. Habiendo nacido en una colonia francesa en Vietnam, y habiendo perdido a su padre a tan tierna edad (quedó huérfana a los cuatro años), no podía identificarse con otros autores que no fueran Virginia Woolf o Ernest Hemingway, haciendo de la soledad, el amor o la muerte, el paradigma de sus textos.

Siempre trato de plasmar el sentido de la escritura de la persona, más que el del escritor, que en numerosas ocasiones es uno, y que en esta no se trata de una excepción, a la hora de hacer mis críticas y reseñas. Es por esto, que en este caso, he tratado incluso de meterme en su piel, de pasar por una Segunda Guerra Mundial, un periodo de pobreza, y un sentimiento idealizado del mundo, que le llevaba por el camino del existencialismo de filósofos como Sartre, o Simone de Beauvoir.

Es una obra que deja sin duda una huella permanente en el siglo XX, a pesar de haber pasado desapercibida en los círculos contemporáneos, pero que no debemos dejar de leer, para entender el mundo de las soledades y los anhelos más humanos.

Valoración (de 0 a 10): 8

Esta reseña se basa en la edición de Tusquets Editores, 1999.